Focos de atención
También conocidos como Animadores 3D, Artistas digitales, Ilustradores, Productores multimedia, Animador; Piezas diseñadas por ordenador
Los artistas y animadores multimedia dibujan (a mano alzada o en un ordenador) imágenes para medios como la televisión, los videojuegos o las películas. Estas imágenes parecen moverse: suelen ser animadas.
El término "multimedia" hace referencia a los numerosos medios en los que pueden trabajar estos artistas: televisión, cine u otros. También puede significar que estos artistas pueden trabajar en animación dibujada a mano, animación por ordenador o una combinación de ambas.
- Crear arte visual con regularidad, que se comparte con el mundo.
- Trabajar con un equipo para crear una visión unificada de una película.
- Bien compensado para un campo apasionante.
- A menudo son autónomos, lo que les proporciona libertad e independencia.
Los animadores y artistas trabajan en interiores en un estudio. A menudo pueden trabajar en un horario regular. Cuando se acercan las fechas de entrega, es posible que tengan que trabajar noches y fines de semana para cumplir los plazos.
Durante un día típico, pueden esperar:
- Cree gráficos y animaciones utilizando un ordenador, ya sea directamente en el ordenador o escaneando el arte dibujado a mano.
- Crea una película, un videojuego o cualquier otro medio con un equipo de compañeros de animación.
- Crear modelos de personajes, investigar modelos para utilizarlos en el diseño y crear diseños que se ajusten a las necesidades de un proyecto.
- Obtenga comentarios de productores y directores sobre cómo editar secuencias, apariencia y otros trabajos en un proyecto.
- Creación de un guión gráfico: un guión al estilo de los cómics para ayudar a visualizar los fotogramas de la animación.
Los detalles pueden variar en función de la especialidad del artista o del proyecto. Por ejemplo, si el proyecto es un programa científico, puede que tengan que animar modelos fotorrealistas. Si se trata de un largometraje, puede que se les asigne la dirección de la animación de un personaje concreto.
Otras especialidades en las que pueden centrarse los artistas multimedia son:
- Fondos y escenarios, especialmente en los videojuegos
- Diseño de niveles para videojuegos
- Centrarse en los movimientos de la boca para proyectos narrativos; hacer coincidir las palabras de los actores de voz con un personaje.
Habilidades blandas
- Comprensión escrita
- Pensamiento crítico y aprendizaje activo
- Visualización de instrucciones habladas o escritas
Habilidades técnicas
- Diseño asistido por ordenador como solidThiniing o 3ds Max Design.
- Software de imagen gráfica y fotográfica como Adobe Photoshop
- Software de creación y edición de vídeo como AfterEffects o RenderMan
- Conocimientos de desarrollo web
- Ilustración y dibujo
- Trabajo por cuenta propia/contratación
- Estudios de cine y televisión
- Diseño informático
- Editores de software
- Empresas de publicidad y relaciones públicas
La animación es un campo en el que se valora una buena cartera y una sólida red de contactos. También tienes que demostrar buenos conocimientos de programación informática para tu área.
Este campo no siempre requiere una licenciatura. Sin embargo, tendrás que trabajar para crear una sólida red de contactos y estar dispuesto a mostrar tus habilidades. Esto puede significar trabajar como autónomo en puestos no relacionados con el arte de la animación mientras construyes tu cartera. También puede significar un trabajo de voluntariado si añade valor a tu red.
Mucha gente intentará aprovecharse de los jóvenes artistas y animadores, sugiriéndoles que hagan trabajos para exponerse gratuitamente. Si tienes talento y eres capaz de comprender el valor de tu trabajo, podrás rechazar estas ofertas y encontrar empleadores más adecuados.
Este campo necesita una fuerte combinación de demostración, gran habilidad, así como conexiones y redes. Tendrás que ser audaz y estar dispuesto a exponer tu trabajo al mundo a través de un portafolio: la gente no siempre será amable con tu trabajo. Puede ser necesario un largo periodo de rechazos, así como trabajar en otros empleos, antes de encontrar un trabajo adecuado.
Si estás en el mundo de los autónomos, esto puede significar ser agresivo en la venta de tu talento. Es posible que te encuentres haciendo tanta venta de ti mismo como creando animaciones.
La animación sigue centrándose cada vez más en los ordenadores. No sólo en la creación de modelos de personajes, sino en las animaciones de fotogramas. El trabajo también se está enviando al extranjero, donde se puede hacer más barato. Los animadores y artistas multimedia tienen que demostrar que pueden añadir más valor del que se obtiene al ahorrar dinero de esta manera.
También es más fácil mantener un portafolio online de arte estático y carretes de animación. Es más fácil para los empleadores encontrarte si eres capaz de proporcionar una fuerte presencia de portafolio en línea.
- Dibujo, pintura y otras obras de arte.
- Creación de videojuegos.
- Hacer y ver películas.
- Estudiar la animación en los libros.
- Los artistas y animadores multimedia suelen ser licenciados en bellas artes, infografía, animación y escultura.
- Los cursos deben completarse con clases de medios interactivos, diseño de juegos, pintura, dibujo y temas informáticos
- La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño enumera los programas acreditados que pueden ayudar a los estudiantes a diferenciarse de la competencia
- Los artistas multimedia y los animadores deben estar familiarizados con diversos programas informáticos, como Adobe Illustrator, Photoshop, Premiere Pro, After Effects, Blender, Pencil2D, OpenToonz, Animaker, Autodesk Maya y Cinema 4D
- Entre las herramientas tecnológicas más comunes que hay que aprender se encuentran los ordenadores portátiles, los ordenadores de sobremesa, los discos duros, las tabletas gráficas, los lápices ópticos, las cámaras digitales y los monitores de alta resolución
- Las prácticas pueden ofrecer experiencias educativas adicionales y prácticas
- El autoaprendizaje y la práctica también son vitales para aprender y perfeccionar tus habilidades hasta alcanzar un nivel profesional
- Practicar su forma preferida de producción artística física, ya sea dibujo, pintura, fotografía u otras formas
- Aprender a utilizar el hardware y el software para crear imágenes y efectos digitales
- Toma muchas clases de arte e informática y descubre cómo ambos mundos se entrelazan y complementan.
- Estudia libros, revistas y tutoriales de YouTube sobre el trabajo de los artistas multimedia y los animadores, y luego pon en práctica lo que has aprendido. No hay nada mejor que aprender haciendo.
- Busque oportunidades de voluntariado para ganar experiencia y exposición
- Afronta proyectos difíciles que puedas incluir en tu portafolio. Estudia el trabajo de otros e intenta aprender cómo lo hicieron. Acuérdate de tomar notas
- Experimenta con tu estilo, técnicas y herramientas. Sé original y no te limites a copiar a otros
- Cuando domines una habilidad, pasa a la siguiente. No te conformes: ¡hay mucho que aprender!
- Ponte en contacto con artistas multimedia y animadores para solicitar entrevistas informativas. Pregunte cómo empezaron y qué recomendaciones pueden ofrecer
- Perfecciona tus habilidades mientras te pagan a través de los sitios de freelance Upwork. Considera la posibilidad de trabajar como freelance para agencias de marketing digital
- Intenta realizar unas prácticas para obtener experiencia laboral real y futuras referencias
- Presta atención a dónde estará el trabajo. En general, las carreras de "artistas de efectos especiales y animadores" deberían aumentar un 16% en la próxima década, con una gran demanda de "animación y efectos visuales en videojuegos, películas y televisión", así como de "gráficos por ordenador para dispositivos móviles"
- Los dos elementos más importantes serán sus contactos y su portafolio. No es necesario que tu portafolio sea grande, sino que debe mostrar tus mejores trabajos. Puede ser una breve animación que muestre varias habilidades que puedas tener.
- Se puede crear una red sólida durante la universidad o en línea. Tómate el tiempo necesario para conectar no sólo con otros artistas, sino también con empresas locales que puedan necesitar tus servicios. Esto te ayudará a construir tu cartera y te proporcionará referencias sólidas para más adelante en tu carrera. Acepta los comentarios y las críticas con amabilidad y utilízalos para mejorar tu trabajo.
- Las prácticas son una forma estupenda de entrar en el mundo laboral y hacer que tu currículum destaque.
- Utiliza los portales de empleo más conocidos, como Indeed, para buscar ofertas de trabajo de artista multimedia y animador, y recuerda revisar los anuncios de empleo para comprobar los requisitos que se indican antes de presentar la solicitud.
- Si sigues encontrando anuncios de trabajo para los que no estás cualificado, mejora tus credenciales y vuelve a intentarlo
- Haz saber a tu red de contactos que estás buscando trabajo y comparte tu historial académico y laboral, junto con un enlace a tu portafolio online
- Pide ayuda al centro de recursos profesionales de tu centro para que te ayuden con tu currículum y a buscar trabajo. Muchas escuelas tienen fuertes vínculos con las empresas locales y sirven como conductos para las empresas que contratan a los graduados a menudo
- Por ejemplo, la Universidad de Florida Central está cerca de Walt Disney World, Universal Studios y SeaWorld, por lo que los estudiantes tienen oportunidades de prácticas y trabajo cercanas
- Habla con tus profesores, supervisores y colegas para preguntarles si están dispuestos a servir de referencias
- Considera la posibilidad de crear un canal de YouTube para ganar seguidores y conseguir que tu trabajo sea visto por millones de personas.
- Mantén tus redes sociales limpias y profesionales. Hoy en día, los jefes de contratación y los reclutadores comprueban el comportamiento en línea para hacerse una idea de cómo son realmente los candidatos.
- Lea las preguntas y respuestas de la entrevista a artistas y animadores multimedia de MegaInterview
- Aunque tu trabajo diario sólo requiera ropa de trabajo informal, asegúrate de vestirte para triunfar en las entrevistas de trabajo
- También puedes utilizar las redes sociales como YouTube o TikTok para mostrar tu talento de forma continua. Esto puede ayudar a crear un grupo de seguidores personales, pero no puede conducir a un trabajo. Sé consciente y reflexivo a la hora de utilizar esta herramienta.
Con la experiencia, podrá pasar a otros puestos, como el de director artístico, o el de productor o director de su propio proyecto. Los productores y los jefes de estudio buscarán una gran capacidad de trabajo en equipo y de gestión del tiempo. Podrás pasar a un puesto de supervisión, lo que puede conducir a un mayor liderazgo.
También tendrá que buscar oportunidades y ofrecer su propia perspectiva en los proyectos. Tenga confianza y ofrezca sugerencias. Si respeta la integridad de un proyecto, a menudo serán examinadas y tomadas en cuenta. En el campo del arte, tendrá que venderse a sí mismo. Esperar a que le presten atención no siempre es un buen plan.
Páginas web
- Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
- ACM SIGGRAPH
- AIGA
- Instituto de Cine Americano
- Sociedad Profesional del Cómic
- Guía de la carrera del juego
- Sociedad Nacional de Caricaturistas
- Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
- Grupo de interés especial en gráficos por ordenador y técnicas interactivas de la Association of Computing Machinery
- Publicaciones
- Revista de animación
- Cinefex
- Revista 3D World
Libros
- Fundamentos multimedia: Core Concepts for Digital Design, de Vic Costello
- Su carrera en la animación (2ª edición): Cómo sobrevivir y prosperar, por David B. Levy
- Dibuja grandes personajes y criaturas: 75 Art Exercises for Comics and Animation, por Beverly Johnson
- Cartooning: Animación 1 con Preston Blair: Aprende a animar paso a paso (Cómo dibujar y pintar), por Preston Blair
Actúe ahora:
- Khan Academy - Pixar in a Box - Aprende a animar de inmediato con esta lección de 45-60 minutos.
- Behance - Sitio de portafolio en línea - Crea un sitio para un portafolio en línea hoy mismo, presentando tu mejor arte estático. También puedes utilizar sitios web estándar como Squarespace o Wix.
- 2D Animation 101 - Clases online de pago que te enseñan técnicas de animación.
- Upwork - ¡Crea un perfil de freelance y encuentra trabajo para añadir a tu cartera!
Director de Arte
Artista de diseño gráfico
Editores de cine y vídeo
Un artista o animador puede buscar puestos asalariados utilizando sus habilidades.
Convertirse en artista y animador es un reto. Será raro encontrar el puesto de "animador" en tu bolsa de trabajo local. Es probable que tengas que viajar a una zona con esta industria, o ser lo suficientemente hábil para encontrar trabajo a distancia desde casa.
Esté dispuesto a aceptar consejos y críticas, pero no deje que le desanimen. Si tienes las habilidades y eres capaz de venderte bien, puedes encontrar trabajo en este campo. Sigue practicando tus habilidades incluso después de encontrar trabajo. Sé lo suficientemente valiente como para presentar tu portafolio a las empresas de animación; comprueba si aceptan portafolios no solicitados.
Ser artista multimedia y animador es un verdadero proyecto de pasión. Hay que tomárselo en serio y arriesgarse. Si eres capaz de demostrar tu talento y crear una red sólida, puedes tener éxito.
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