Focos de atención
Títulos similares
Music Professor, Music Teacher, Music Program Coordinator, Band Director, Choral Director, Orchestra Conductor, Choir Director, Head of Music Department, School Music Director
Descripción del trabajo
Los profesores de música (nivel postsecundario) planifican y ejecutan lecciones que instruyen a sus alumnos en la interpretación de un instrumento, la comprensión de la teoría musical y/o la exploración de la historia de la música. Otras responsabilidades incluyen la organización de conciertos escolares y la dirección de orquestas y coros de alumnos.
Aspectos gratificantes de la carrera
- Trabajar con miles de estudiantes a lo largo de su carrera y ayudarles a estar más en contacto con sus sentimientos a través de la capacidad de tocar música de forma expresiva.
- Ayudar a estos alumnos a desenvolverse en las interacciones sociales, a llevarse mejor entre ellos, a estar más concentrados, a ser más productivos y más organizados.
- Ver cómo los alumnos crecen y tienen éxito en la música y en otras actividades de la vida gracias a las habilidades que aprenden en el aula.
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La primicia
Responsabilidades del trabajo
- Un día típico como profesor de música comienza bastante temprano, ya que las responsabilidades pueden incluir la realización de ensayos tempranos o clases particulares antes de que otras clases comiencen el día.
- Es importante estar preparado con un plan de clases para el día, así como mantener un alto nivel de energía y positividad.
- Cada alumno requiere una atención individualizada, desde su postura hasta la forma en que sujeta su instrumento, cómo produce los sonidos, así como los problemas personales que pueda estar albergando
- Sin embargo, también hay que tratar a los estudiantes como un todo, para garantizar que todos los músicos estudiantes se integren como un conjunto y produzcan algo que valga la pena musicalmente.
- Los profesores de música tienen que ser animadores y disciplinarios para mantener la concentración y expresar su pasión por la música a, en algunos casos, un gran número de alumnos.
- Los profesores de música se enfrentan al reto de tratar con muchos administradores y otros profesores, que en algunos casos pueden no ser muy comprensivos. Mientras intentan promocionar su programa y obtener los máximos recursos posibles para sus alumnos, muy a menudo tienen que conformarse con presupuestos y espacios de ensayo inadecuados.
- Por otra parte, muy a menudo los profesores de música tienen mucha libertad y margen creativo a la hora de planificar y diseñar un plan de estudios, sobre todo porque nadie en la escuela sabrá tanto sobre el tema como ellos. Sin embargo, dependiendo de su administración, pueden exigir que se incluyan ciertos aspectos en el plan de estudios.
Habilidades necesarias
Habilidades blandas
- Liderazgo
- Habilidades interpersonales/Comunicación activa
- Instrucción/Conocimiento de diferentes estrategias de aprendizaje
- Organización y planificación
Habilidades técnicas
- Talento musical
- Software de edición de música o sonido: Por ejemplo, Adobe Systems Adobe Audition, Apple Logic Pro, Sonic Studio
Diferentes tipos de organizaciones
- Institutos de artes escénicas
- Estudios (universidad/bachillerato/enseñanza media)
- Organizaciones religiosas, cívicas y profesionales
Expectativas/Sacrificios necesarios
- El mayor sacrificio es el tiempo dedicado a la familia y a otras aficiones. Los profesores de música pasan mucho tiempo en la escuela (incluso haciendo horas extra por la noche y los fines de semana).
- Sin embargo, muchos profesores de música tienen esencialmente la oportunidad de compaginar su pasión con su trabajo y, por tanto, puede que no consideren un sacrificio hacer horas extras.
Tendencias actuales del sector
- La tecnología está avanzando en la educación musical; un ejemplo sería la música inteligente, que incluye aplicaciones que los estudiantes pueden utilizar para aprender a tocar, al tiempo que proporciona un medio de evaluación para los profesores.
- La tecnología también puede desempeñar un papel en la interpretación de la pieza, en términos de sonidos informatizados, pero también de software de notación que ayuda a los estudiantes a escribir y arreglar la música.
- Además, los estudiantes pueden utilizar diferentes programas musicales, como aplicaciones de afinación
- En lo que respecta a la interpretación, la mayor tendencia musical se orienta hacia los sonidos de alta energía de las bandas sonoras de películas (especialmente en las interpretaciones conjuntas).
- También hay más fusión de estilos, por lo que no importa qué conjunto esté dirigiendo (viento, cuerda, etc.), los estudiantes pueden ser dirigidos a tocar una variedad de géneros.
¿Qué tipo de cosas disfrutaba la gente de esta carrera cuando era joven...
- Por lo general, los "melómanos" han asistido desde pequeños, y siguen haciéndolo, a muchas actuaciones musicales en directo, así como a exposiciones teatrales y artísticas.
- Los profesores de música suelen ser instrumentistas o vocalistas que han desarrollado sus habilidades desde una edad temprana y, aunque no es necesario que dominen un gran número de instrumentos, es aconsejable que tengan una base muy sólida en uno de ellos (normalmente el piano) y que aprendan a tocar otros lo suficientemente bien como para sentirse cómodos enseñando esos instrumentos adicionales.
Seguridad del empleo
- Nivel de enseñanza primaria: los departamentos de música pueden ser especialmente susceptibles de sufrir recortes presupuestarios en el futuro, lo que significa una posible disminución de la contratación de profesores de música.
- Nivel postsecundario: se espera que los puestos de profesores de música experimenten un crecimiento del empleo "superior a la media" en el futuro debido al aumento de las matriculaciones en institutos y universidades.
Educación y formación necesarias
- La cualificación más importante para los directores musicales es tener talento y aptitudes musicales
- Intenta estudiar una serie de instrumentos además del canto. Familiarizarse con los principales tipos de instrumentos: cuerda, viento-madera, viento-metal, teclados y percusión.
- Hay distintos tipos de directores musicales. Algunos trabajan en ballet, coros, con sinfónicas de viento, con ópera y teatro, o con orquestas (donde también se les llama directores)
- Según Zippia, el 73% de los directores de orquesta tienen una licenciatura y el 19% un máster.
- Los directores de música que trabajan en la enseñanza primaria y secundaria necesitan como mínimo una licenciatura y una licencia o certificación de enseñanza. La enseñanza universitaria puede requerir un máster.
- Tenga en cuenta que los directores musicales no son lo mismo que los compositores. Los compositores no suelen tener requisitos educativos formales. Los directores musicales autónomos tampoco.
- Las prácticas son una forma estupenda de adquirir experiencia práctica y divertirse
- Las certificaciones pueden reforzar sus credenciales, si tiene suficiente experiencia laboral y credenciales académicas. Entre ellas figuran:
- Usuario certificado de Avid Technology: Media Composer y Profesional certificado de Avid: Media Composer
- Los profesores de música de nivel postsecundario necesitan un máster relacionado con la materia que imparten (por ejemplo, teoría musical, composición musical, dirección de orquesta, etc.).
Cosas que hay que buscar en una universidad
- Esto depende realmente de tu enfoque como estudiante
- Algunos estudiantes de bachillerato que desean obtener un título en educación musical resultan ser intérpretes especialmente fantásticos, por lo que querrían ir a una universidad con conjuntos de interpretación de renombre. En ese caso, es probable que busquen asistir a una universidad más grande, con un profesorado orientado principalmente a las titulaciones de interpretación. Esto puede suponer un peligro, ya que el departamento de educación musical puede no ser el centro de atención de ese centro y, por tanto, puede no ser el mejor desarrollado.
- Puede que algunos estudiantes no se sientan muy cómodos en una escuela grande con un entorno altamente competitivo.
- A menudo, los estudiantes universitarios quieren tocar en un conjunto dirigido por los mejores directores de esa institución, pero estos directores sólo quieren a los mejores intérpretes en su conjunto, lo que, en última instancia, puede dar a las carreras de interpretación una ventaja natural.
- Sin embargo, las escuelas más pequeñas pueden ofrecer más oportunidades de adquirir experiencia tocando en un conjunto, aunque no sea con los directores "de renombre", ya que hay menos competencia para entrar en el conjunto.
- Para evaluar la calidad del profesorado, es útil hablar con graduados de la institución. Las instituciones de prestigio nacional (por ejemplo, Juilliard) suelen ser una apuesta segura y, en algunos casos, los profesores de música de los institutos pueden sugerir facultades/universidades que consideren adecuadas para sus alumnos.
- Una vez que tenga una idea clara de la institución y el programa que desea cursar, puede ser una buena idea evaluar el profesorado. Por ejemplo, averigua quién será tu profesor particular, quién será tu profesor de música, a qué conjuntos podrías unirte y qué otras experiencias te proporcionará esa institución.
- A la hora de solicitar una beca, es muy importante tener en cuenta dónde es más probable obtenerla.
- Por último, si en el instituto quieres ir a una universidad concreta, es aconsejable que asistas a un campamento de música de verano en esa universidad, para familiarizarte con el campus y los profesores (es mejor averiguarlo en el instituto que después de la solicitud, o incluso de la asistencia).
Cosas que hacer durante el instituto/universidad
- Inscribirse en la banda de música del instituto
- Pregunta a los instructores si puedes seguirles de cerca o si pueden orientarte.
- Tomar clases particulares de música y practicar a diario
- Si no puedes permitirte clases particulares, recurre a libros, revistas y tutoriales en vídeo que te ayuden a estudiar por tu cuenta.
- Aprender teoría musical y a arreglar y componer música
- Escuchar partituras musicales de cine y televisión, musicales de Broadway y música de fondo para obras de teatro, bailes y otros eventos en directo.
- Conocer una amplia gama de géneros musicales y de canto.
- Ofrézcase como voluntario en orquestas juveniles, coros de iglesias u otros grupos musicales locales.
- Solicite prácticas en su zona
- Decide qué tipo de función quieres desempeñar y qué entorno se adapta mejor a ti. Según BLS, algunos "Directores Musicales suelen trabajar en salas de conciertos y estudios de grabación". Otros pueden viajar mucho y trabajar ante un público
- Si eres lo bastante bueno, da tú mismo clases particulares o a pequeños grupos.
- La tecnología y los programas informáticos con los que hay que familiarizarse incluyen:
- Director musical profesional
- Microsoft Publisher
- Software de edición de música o sonido
- Software de presentación
- Hojas de cálculo
- Programas de creación y edición de vídeo
- Entrevistar a algunos directores musicales en activo en diferentes puestos
- Participe en su comunidad musical local
- Únase a organizaciones profesionales para ampliar su red de contactos y sus conocimientos.
Hoja de ruta típica
Cómo conseguir tu primer trabajo
- En primer lugar, busque ofertas de empleo. Una buena manera de empezar es consultar los sitios web de los distintos estados, distritos y condados, y de las asociaciones nacionales para encontrar ofertas de empleo.
- Asegúrate de que puedes presentar a tus posibles empleadores un currículum vitae impresionante y preciso, que deberías haber elaborado en la universidad mientras obtenías tu título de profesor de música (dando clases particulares a alumnos o trabajando como ayudante de profesor en una escuela).
- También puede proporcionar referencias positivas de personas con buena reputación en el campo de la música (por ejemplo, un profesor de la universidad).
- Un consejo adicional es que, al principio de tu carrera como educador musical, puede resultar poco realista permanecer atado a un lugar. Es importante que mantengas tus opciones abiertas en cuanto a la ubicación de la escuela en la que trabajarás, el tipo de escuela, el grado que enseñarás y las asignaturas que impartirás (algunas escuelas pueden pedirte que enseñes clases como matemáticas o inglés además de música, durante un tiempo).
Lo que realmente hace falta para triunfar
- Paciencia, pasión por lo que haces, orgullo de ti mismo y de tus alumnos, capacidad para relacionarte con la gente y comunicarte con claridad, y capacidad para imaginar lo que quieres que consiga tu clase y encontrar formas positivas de alcanzar estos objetivos musicales.
- Reclutar y mejorar a los estudiantes, así como conseguir el apoyo de los padres y la administración.
- Los profesores de música deben ser flexibles y estar dispuestos a asumir responsabilidades laborales nuevas o diferentes cada día: se puede ser profesor, músico, padre, médico, contable, y al mismo tiempo enseñar y organizar todo tipo de actuaciones y eventos.
- Adquirir un Máster en Educación Musical (otras áreas de especialización incluyen Interpretación, Composición y Dirección).
- Formar parte de diversas sociedades y asociaciones de educación musical y asistir a sus congresos profesionales, que son una importante fuente de motivación y crecimiento profesional para los educadores musicales.
- Recursos útiles:
- Asociación Nacional de Educación Musical
- Asociación Americana de Directores de Bandas Escolares
- Asociación Nacional de Bandas de Música
- Asociación Americana de Directores de Banda
- Asociaciones y conferencias estatales de educación musical
- Los distritos y los Estados ofrecen diferentes programas de certificación que pueden brindar oportunidades de aumento salarial y promoción.
Cómo encontrar un mentor
- Por suerte, en la música, casi todos los educadores musicales están dispuestos a ser mentores, a compartir su pasión y su positividad.
- Basta con pedir consejo, o asistir a una clase/ensayo
Plan B
- Compositor de música
- Edición musical
- Director musical
Recursos recomendados
Páginas web
- Asociación Americana de Directores de Coro
- Federación Americana de Músicos
- Gremio Americano de Organistas
- Sociedad Americana de Arreglistas y Compositores Musicales
- Asociación Americana de Profesores de Cuerda
- Asociación de Músicos de Iglesias Luteranas
- Broadcast Music, Incorporated
- Cofradía de Coristas
- Coro América
- Gremio de directores de orquesta
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