Director musical

Horario de trabajo

• Los gestores musicales pueden trabajar a jornada completa, con algunos periodos lentos y otros agitados. Pasan mucho tiempo al teléfono y escribiendo correos electrónicos o enviando mensajes, pero muchas tareas se realizan fuera del horario laboral habitual. A menudo hay que viajar. 

Tareas típicas

Tenga en cuenta que algunas de las funciones de un gestor musical se solapan a veces con las de un agente artístico. A veces, los agentes incluso hacen doble trabajo como gestores musicales. Sin embargo, los agentes deben tener licencia en determinados estados, por lo que los Managers deben tener cuidado a la hora de realizar cualquier tarea que requiera licencia. 

• Encontrar actos musicales a los que representar y llegar a ofrecer servicios y establecer un contrato de gestión.
• Servir como punto central de contacto y "filtro entre la banda y cualquier tercero".
• Velar por la salud financiera del acto y proteger sus intereses
• Concertar reuniones con los ejecutivos de A&R de los sellos discográficos que puedan querer cerrar un contrato discográfico. 
• Coordinarse con los agentes y promotores de conciertos del grupo para programar más actuaciones, mejores recintos, mayores paquetes turísticos y actividades promocionales bien remuneradas.
• Sugerir oportunidades de comercialización y marketing 
• Promocionar el acto musical (banda o artista) para darlo a conocer y atraer a los fans; aprovechar al máximo el potencial de los sitios web, los canales de YouTube, las redes sociales, las campañas de boletines, los clubes de fans y otros medios de difusión.
• Sugerir productores adecuados con los que asociarse para conseguir las mejores sesiones de grabación posibles.
• Revisa los detalles de los contratos y haz un seguimiento de los ingresos de los artistas (incluidos los derechos de autor). Asegúrese de que cobran
• Proporcionar orientación específica para la promoción profesional, incluida la creación de marcas y la comercialización de álbumes y giras.
• Facilitar el patrocinio de marcas y otras oportunidades de promoción cruzada que puedan aumentar la visibilidad.
• Manténgase al día de las tendencias del sector para garantizar la pertinencia y popularidad de los actos. 
• Garantizar la propia comisiones se pagan según las condiciones del contrato
  • Por ejemplo, un Music Manager suele percibir un porcentaje de "los ingresos brutos (todos los ingresos, honorarios, anticipos o cánones)", excluidos determinados gastos. También reciben una comisión fija "basada en los ingresos netos generados por las actuaciones en directo"

Responsabilidades adicionales

• Ayudar a resolver disputas interpersonales. Mantener a los artistas centrados en sus tareas creativas, como componer nuevas canciones, prepararse para conciertos y giras, y prepararse para sesiones de grabación en estudio. 
• Sigue a grupos de redes sociales que hablen de actos musicales. Presta atención a lo que la gente dice sobre lo que quiere (o no quiere) ver.
• Establecer relaciones sólidas con artistas, agentes, promotores, otros managers y ejecutivos de discográficas.
• Gestionar las solicitudes de los fans y de la prensa kits de prensa

Habilidades blandas

• Atención al detalle
• Confidencialidad
• Creatividad
• Orientado a objetivos
• Empresarial 
• Iniciativa
• Integridad
• Capacidad de dirección y gestión 
• Multitarea
• Capacidad de negociación
• Organización
• Pasión por la música
• Paciencia 
• Persuasivo
• Resolución de problemas
• Gran capacidad de comunicación 
• Trabajo en equipo
• Gestión del tiempo 
• Confíe en

Habilidades técnicas

• Relaciones con los artistas 
• Desarrollo de la marca
• Amplio conocimiento de muchos géneros musicales, artistas y tendencias
• Conciencia cultural
• Familiaridad con las estrategias de marketing de conciertos
• Buen "oído" para la música
• Conocimiento de los contratos de espectáculos y de los "tour riders
• Logística (por ejemplo, organización del viaje, alojamiento, comidas y transporte)
• Comunicados de prensa 
• Cuentas de pérdidas y ganancias y puntos de división
• Programación

• Autónomos

Los managers musicales deben velar por los intereses de los artistas a los que representan. Esto va más allá de las responsabilidades financieras inmediatas; es un empeño a largo plazo y requiere una auténtica inversión en el éxito de los artistas. 

A veces, los músicos pueden ser quisquillosos, revoltosos o difíciles de manejar. Muchos empiezan así, por lo que puede resultarles difícil acostumbrarse a tener un Music Manager. Otros cambian con el tiempo a medida que crece su popularidad y sus ingresos. Gestionar artistas con grandes ingresos puede ser un reto, sobre todo si no están de acuerdo con los consejos de su manager y quieren hacer las cosas por su cuenta. 

Algunos días pueden parecer un ejercicio de equilibrismo en la cuerda floja, tratando de complacer a los artistas y diciéndoles al mismo tiempo cosas que no quieren oír. En los últimos tiempos, muchos cabezas de cartel han empezado a romper lazos con sus mánagers, algunos tras años de colaboración eficaz. Esto puede convertirse en un problema financiero para los mánagers, que han invertido mucho tiempo en la creación de un acto, sólo para ser despedidos en la cima de sus ganancias.

Los mánagers musicales son una parte vital de la industria, y las nuevas promesas dependen en gran medida de ellos para que se escuche su música y se contraten sus actuaciones. Los managers cobran hasta un 20% por sus servicios y, a veces, cuando los grupos crecen en popularidad y empiezan a obtener más ingresos, les molesta tener que pagar ese mismo porcentaje a los managers que les ayudaron a llegar hasta ese punto. Cuando un artista decide trabajar por su cuenta, es posible que despedir a a su mánager de toda la vida, lo que obviamente perjudica sus ingresos.

Otra parte de esta tendencia es cómo se monetiza la música moderna. Los consumidores ya no compran álbumes completos como antes. En su lugar, compran un single o pagan por un servicio de streaming. Por eso los artistas han empezado a depender más de las giras para ganarse la vida. se han disparado.. Este cambio ha repercutido en los ingresos de los directores musicales. Antes, si un álbum tenía éxito, recibían su comisión más los derechos de autor durante muchos años, pero no tienen la misma capacidad de obtener derechos de autor a largo plazo de las actuaciones en directo.

Aunque los gestores musicales se centran principalmente en los negocios, tienen que amar de verdad la música para tener éxito en su carrera. Es posible que hayan asistido a eventos musicales en directo durante su infancia y que hayan querido dedicarse al sector desde una edad temprana. Algunos incluso son músicos, pero al final se sienten más atraídos por la parte empresarial. 

Dado que deben ser extrovertidos y automotivados, es posible que de niños los Directores Musicales fueran muy habladores y carismáticos. La mayoría son extrovertidos y pueden haber tenido trabajos en marketing, ventas, entretenimiento o campos creativos.