Artistas y animadores de efectos especiales (multimedia)

Horario de trabajo

Los artistas de efectos especiales y los animadores suelen trabajar a jornada completa y es habitual que hagan horas extra para cumplir los plazos. El entorno de trabajo abarca desde estudios y productoras hasta instalaciones remotas.

Las tareas dependen del tipo de producción. Por ejemplo, los trabajos cortos pueden llevar sólo unos días. Los programas y proyectos cinematográficos totalmente animados pueden llevar meses o años. Las películas de acción real que incluyen amplios efectos visuales (VFX) también pueden tardar varios meses en completar el arte conceptual de preproducción y el trabajo de posproducción.  

Los artistas más experimentados pueden desempeñar funciones de previsualización y supervisión en el plató. Colaboran con directores y directores de fotografía y les orientan sobre la configuración de la pantalla verde, la captura de movimientos, los marcadores de seguimiento y los movimientos de cámara específicos que permiten añadir efectos de posproducción posteriormente.

Tareas típicas

• Reunirse con los equipos de proyecto para discutir los requisitos y los plazos.
• Investigar y aplicar diseños o animaciones en función de las necesidades del proyecto.
• Realización de bocetos o storyboards de efectos visuales para aclarar el aspecto de determinados efectos antes de la producción.
• Utilizar programas informáticos para diseñar, modelar, texturizar y animar personajes, objetos y entornos.
• Consigue que los objetos y personajes parezcan más reales manipulando la luz, el color, la textura, la sombra y la transparencia.
• Simule efectos físicos como explosiones, fuego, agua y otros elementos dinámicos.
• Edite animaciones y efectos basándose en los comentarios de directores, animadores o clientes.
• Integre efectos visuales con secuencias de acción real, garantizando una mezcla perfecta y realismo.
• Garantizar la coherencia y el control de calidad de todos los elementos de los efectos.
• Solucionar problemas técnicos relacionados con los flujos de trabajo de renderización, composición y animación.

Como escribe College Gazette, "la mayoría de los efectos visuales pueden dividirse en tres categorías: CGI, composición y captura de movimiento (MOCAP)... El CGI puede utilizarse para crear modelos 3D de prácticamente cualquier cosa. La composición requiere una pantalla verde y consiste en manipular dos elementos distantes para que parezca que están en el mismo lugar.Lacaptura de movimiento es exactamente lo que parece: grabar los movimientos y matices faciales de un actor y aplicarlos a un actor u objeto CGI".

Funciones adicionales

• Cree ilustraciones a tinta o bocetos para escanearlos y transformarlos en animaciones digitales.
• Convierta objetos reales en formas animadas utilizando técnicas de modelado como la digitalización óptica.
• Ensamblaje y composición tipográfica de activos digitales para producción.
• Simule el comportamiento de objetos animados para crear movimientos realistas.
• Añada efectos visuales a las actuaciones de captura de movimiento.
• Ajustar los rasgos de los actores utilizando mejoras de envejecimiento o CGI.
• Colaborar con los coordinadores de acrobacias, los equipos de efectos especiales y otros departamentos para alinear los efectos visuales con las escenas físicas.
• Desarrollar productos promocionales y presentaciones para marketing.
• Llevar un registro de las revisiones. Cree guías prácticas y documentación de continuidad.
• Manténgase al día de los últimos programas, herramientas y técnicas del sector.

Habilidades blandas

• Escucha activa
• Adaptabilidad
• Atención al detalle
• Colaboración
• Comunicación
• Capacidad de conceptualización
• Creatividad
• Toma de decisiones
• Orientado al detalle
• Flexibilidad
• Capacidad de organización
• Originalidad
• Paciencia
• Persistencia
• Planificación
• Resolución de problemas
• Trabajo en equipo
• Gestión del tiempo
• Narración visual

Habilidades técnicas

• Herramientas de producción de vídeo de 360 grados
• Modelado y texturizado 3D
• Software de animación (por ejemplo, Maya, Blender)
• Herramientas de inteligencia artificial
• Teoría del color e iluminación
• Codificación informática y VFX pipeline
• Herramientas de visualización de datos (Tableau, Power BI)
• Sistemas de gestión de activos digitales
• Programas VFX como Adobe After Effects, Maya, Nuke, etc.
• Efectos especiales digitales y procesos de posproducción
• Motores de juego (Unity, Unreal)
• Programas de diseño gráfico y edición de vídeo (Adobe Creative Cloud, Final Cut Pro, Canva).
• Formatos multimedia, compresión y gestión de archivos
• Herramientas de edición fotográfica como Lightroom
• Física y anatomía para animaciones realistas
• Lenguajes de programación como Python y C++
• Capacidad de gestión de proyectos
• Encuadre y puesta en escena
• Experiencia en edición de vídeo, animación o diseño gráfico
• Contenidos de realidad virtual (RV) y realidad aumentada (RA) 

• Agencias de publicidad
• Estudios de animación
• Productoras de cine y televisión
• Oportunidades para autónomos
• Desarrolladores de videojuegos
• Estudios VFX

El puesto requiere una mezcla de talento artístico y competencia técnica, además de capacidad para trabajar bajo presión. Trabajar para una empresa de efectos visuales puede suponer muchas horas de trabajo, sobre todo si hay un plazo ajustado o muchas peticiones de cambios o nuevas escenas.

A pesar de que los plazos de entrega suelen ser cortos, se espera que los artistas de efectos especiales y los animadores produzcan contenidos visuales de alta calidad que cumplan o superen las expectativas del público. Unos efectos visuales apresurados o "malos" pueden destruir la reputación de una película costosa, provocar un rendimiento inferior en taquilla y perjudicar las finanzas del estudio. 

Las plataformas de streaming han revolucionado el panorama del entretenimiento, y el público exige imágenes de alta calidad en casi todos los programas o películas. Por suerte, el mundo de los efectos especiales y la animación está a la altura de las circunstancias, con un software avanzado que está transformando la forma de producir efectos visuales y animaciones. Los artistas pueden crear entornos, personajes y efectos dinámicos más detallados que nunca para películas, series, juegos y otros proyectos.

Los efectos prácticos tradicionales siguen teniendo su lugar en el cine, pero la mayoría de los cineastas han adoptado herramientas digitales como la tecnología de envejecimiento y la CGI. Al agilizar los procesos complejos, estas herramientas ponen los efectos de calidad profesional al alcance también de los equipos pequeños. Permiten a los creadores combinar a la perfección elementos digitales y de acción real, lo que da como resultado efectos visuales tan naturales que los espectadores no se dan cuenta de que están viendo efectos visuales.

Mientras tanto, tecnologías como la realidad aumentada y la realidad virtual están ayudando a los creadores de juegos a crear intrincadas simulaciones, diseños de personajes realistas y asombrosas superposiciones en tiempo real. 

A los artistas de efectos especiales y animadores les suele gustar dibujar, contar historias y jugar a videojuegos. Probablemente les fascinaban los efectos visuales de las películas y pasaban horas perfeccionando sus animaciones o aprendiendo sobre los programas informáticos más avanzados.